Hur kan man vara kreativ

1. 1
   Begränsa dina verktyg för att endast de mest avgörande. Att ha en begränsad uppsättning verktyg tvingar dig att vara kreativ, det är verkligen utmanar dig att använda det du har att ge de önskade resultaten. Som ett resultat kommer du få otroligt bra med den lilla uppsättning verktyg och förbättra din användning av dem till en punkt där du kan göra vad du vill med dem. Du kommer att vara betydligt skarpare än någon som bara dabbles med en större uppsättning verktyg. Lär dig att vara påhittig.
   
   • Om du är en målare, begränsa sig till ett medium och bara de primära färgerna. Om du är en låda, begränsa dig till blyertsteckningar. Särskilt i början, kommer briljera på den mest grundläggande typen av uttryck hjälper dig att vara kreativ när du har fler verktyg till ditt förfogande.
   • Om du är en film-maker, begränsa dig till svartvit film. Om du är en fotograf, göra detsamma. Tror inte att kreativitet alltid betyder samma sak som alternativ, det ofta inte. Kreativitet skapar alternativ, inte matar ut dem.
   • Om du är en författare, öva att skriva med bara ord en 6th grader kan förstå, även om du skriver om begrepp som vuxna har svårt att linda sina sinnen runt. Om du är en dramatiker, försök att klara sig utan att använda rekvisita i antingen din manus eller i era föreställningar. Se vad som händer!
2. 2
   Lyssna inte på återkoppling. Fortsätt följa din egen väg. Problemet med att be om feedback är alltid den feedback ges infunderas med den personens förutfattade meningar om vad resultatet skulle bli. Andra kommer omedvetet skjuta dig i en riktning som de ser som bäst. Detta görs med goda avsikter, men det faktiskt gör ont din kreativitet. Nu skiljer sig från att dela ditt arbete - med alla medel aktie, men att lyssna på feedback är inte ett bra beslut om du vill verkligen hitta din egen väg kreativt självförverkligande. När du är klar med ditt kreativa arbete, vad det nu kan vara, så du kan lyssna på feedback. Bara låt inte kritik (ens) kväva din kreativitet under den kreativa processen.
   
   • Tänk på att folk i allmänhet kommer att visa motstånd till din idé, eftersom goda idéer ändra befintligt dynamiskt, och människor, för det mesta, som saker och ting som de är. När du presentera något som utmanar status quo, kommer många människor (vänner, släktingar, arbetskamrater) känner sig hotade.
   • Men var inte rädd, men att kritisera dig själv. Egentligen vara svårare för dig själv än alla andra är. Alltid fråga dig själv, hur kunde jag ha gjort det bättre? Och vad skulle jag ha gjort annorlunda i en perfekt värld? Acceptera att du inte är perfekt, och att din strävan att bli så bra som möjligt är frukten av personligt uttryck. Om du inte kan hitta fel med ditt eget arbete, är du förmodligen inte försöker tillräckligt hårt.
3. 3
   Att ha en rutin kan faktiskt inte vara en dålig sak. Rutiner är positivt om de förstärker ett sunt, kreativt tänkande, de är negativa om de förstör det. Medan bryta din rutin då och då för att tvinga nya tankesätt är bra, tänk om växande / lärande / uppleva nya saker byggdes i din rutin som en självklarhet? De människor som fastnar på en monoton väg och tala negativt om rutin har antagligen inte utvecklat en rutin som sätter dem på en väg av inre tillväxt. Det viktiga är att upptäcka kreativa ritualer som sätter dig i ett mer kreativt tänkande.
   
   • Många författare har inte bara ett minimalt antal ord som de måste skriva varje dag, men de har också nästan vidskepliga krav för deras skrivande villkor. The 18th century tyske författaren Friedrich Schiller, till exempel, höll ruttna äpplen vid sitt skrivbord och dränkts fötterna i en balja med isvatten medan han skrev!
   • Var inte rädd för att ta kontroll över din omgivning och få det att fungera för dig. Ray Bradbury skrev boken-bränning story Fahrenheit 451 genom att lämna hans hus och skriver i ett bibliotek. Stephen King insisterar på total tystnad när du skriver, medan Harlan Ellison lyssnar på hög volym klassisk musik.
   • Avsätt ett block av tid varje dag för att främja din kreativitet. Sparka sessionen med en kreativ övning eller ritual som utlöser ett flexibelt sinnestillstånd. Oavsett om det är mediterar, lyssnar på en viss låt, eller gnugga din tur sten - göra vad får dig "i zonen" och ställa in ett dagligt mål (t.ex. en skiss per dag, 1000 ord per dag, en uppfinning eller låt en dag).
   • Tänk som en vuxen, agera som en unge. Vuxna som försöker vara kreativ inför en massa kreativa vägspärrar längs vägen: Det finns regler för vad som är tillåtet och vad som inte är, hur vi ska bete sig och inte bete sig. Dessa regler finns där av en anledning (Vi säger inte att de är dåliga), men de kan hämma din kreativitet. Istället använder alla naturliga intelligens du har fått som vuxen och om möjligt agera som ett barn. Barn har en naturlig kreativitet som ständigt är återuppfinna sig själv, dels för att de lär sig om världen och dels för att de inte vet att de inte ska göra vissa saker. Var inte rädd för att ansvarsfullt bryta regler. Tryck in den lekfullhet som finns inom oss alla, och gå utforska denna djungel gym som är världen.
4. 4
   Släpp perfektionism. Din naturliga utgång, tömd på oro för att skapa något som är precis rätt, kommer alltid att skapa kreativa resultat. Det finns obegränsade vägar att uppnå kreativ framgång, det finns så många nyanser av grått. Ofullkomlighet är mänsklig, och ibland de mest kreativa artisterna lämnar misstag ofixerade flit. Naturen själv är vackert ofullkomlig. Många försöker vara så perfekt att de skrubba bort det som gjorde sitt arbete speciellt i första hand. I en värld mättad av overproduced, onaturligt perfekt och ren, är den opolerade den mest kreativa och i många fall mest inspirerande.
   
   • Arbetet med de "dåliga" idéer. Även om du bara kommer upp med vad du tycker är "dåliga" idéer, är du fortfarande vara kreativ, så utveckla dem, och de kunde förvandlas till en bra lösning! Fokusera på att förbättra dina "dåliga" idéer mer än finslipa dina "goda" ettor.
   • Bind inte din självkänsla till din kreativa produktionen. Ditt värde som en människa definieras av så många många andra saker: hur du behandlar andra människor, hur du behandlar dig själv, hur mycket kärlek du har för världen, din vilja att vara osjälviska, din förmåga att göra svåra saker. Vi kunde gå på och en hel artikel, och kreativa uttryck är något som betyder något. Men det är inte det enda som betyder något. Om du misslyckas med din kreativa strävanden, försök att inte låta det påverka din självkänsla. Försök att använda den som en möjlighet att bli bättre.
   • Sätt dig in i situationer där du vet att du kommer att misslyckas. Den här verkar lite krånglig, men det är viktigt. Massor av perfektionister är rädd för att misslyckas, och därför bara göra de saker som de vet att de är bra på. Vill inte ge efter för detta tänkesätt. Kreativitet är som dejting: Om du aldrig slå ut åtminstone en del av tiden, du försöker inte tillräckligt hårt. Så låt gå för ditt ego, vara beredda att misslyckas (men förvänta dig inte det), och hoppa in i nya och utmanande situationer. Du kommer aldrig att vara kreativ om man aldrig tar ett språng.
5. 5
   Ignorera trender. Om du vill vara riktigt kreativ, du absolut måste ignorera trender. Blockera ut dem - betala noll uppmärksamhet till dem. Trender är raka motsatsen till kreativitet. I många former av konst (speciellt musik) en majoritet av konstnärerna följer vad de heta trenderna är. Sedan finns det andra, mindre grupp av konstnärer som bedriver sin egen väg och inte riktigt uppmärksamma externa trender i sin konst val. Det finns säkert mer pengar, berömmelse och omedelbar ökänd för följande trender, men det mesta av det som är populärt är knappast kreativ. Om du vill göra något unikt, trender är irrelevanta. Titta inuti dig själv är där du kommer att upptäcka en större rikedom av kreativitet än finns i någon het trend. Här är några fler förslag för isolering dig från trender:
   
   • Inte titta på TV, lyssna inte på radio, och ta bort de andefattiga inslag av populärkultur från ditt liv. Dessa saker är inte dåligt för dig med måtta, men de är bra på att normalisera dina tankar med resten av samhället, och att de inte främjar sann kreativitet. Inse allt som du upplever, spelar varje del av innehållet du konsumerar en roll i att forma din personlighet, även om det är på en undermedveten nivå. Du är på många sätt en produkt av dina erfarenheter. Din kreativa produktionen kan ses som er tolkning av yttre stimuli. Den dåliga delen om detta är att du är i händerna på vissa utomstående krafter. Den goda delen om detta är att du får styra mycket av vad som kommer på dig.
   • Försök inte passar in i en genre. Aktivt försöka passa din konst eller arbeta i en genre är kraftigt begränsande och kan vara en nackdel för dess kvalitet. Försök inte skriva för en genre, försök inte att följa trender inom en genre. I själva verket så mycket som möjligt, inte ens överväga genre när du arbetar. Att sätta ditt arbete i en genre är ett nödvändigt ont för människor som försöker hitta ett arbete, och du kanske måste göra detta. Men det bör inte vara något som korsar din hjärna när du försöker jobba. Människor som är verkligt kreativa uppfinna sin egen genre.
   • Spendera lite tid ensam. Du behöver inte vara anti-social, men många människor finner sin kreativitet verkligen börjar öppna upp när de tas bort från andra och kunna ha tyst fokus för sitt kreativa arbete. Använd lite ensam-tid för att brainstorma om din konst. Tillbringa tid precis innan du somnar - och direkt efter att du vaknar - till tidskrift några av dina idéer. Många konstnärer tycker att de är vid sina kreativa toppar direkt efter att de vaknar på morgonen.
   • Samtidigt, vara samarbete. Massor av konstnärer finner att arbeta med någon annan tänjer gränserna för vad de trodde var möjligt. Oavsett om det är Andy Warhol och Jean-Michel Basquiat, Woody Allen och Diane Keaton, eller Duke Ellington och alla jazz, är samarbete en viktig del av skapelsen. Hitta någon som du kan dela idéer med. Uppmana dem att göra något vilt och oväntat, involvera dig i processen. Förhoppningsvis kommer din kreativitet släppas loss.
6. 6
   Ignorera det förflutna. Vill du vara riktigt kreativ eller original? Ignorera eller glömma det förflutna, ignorera vad världen har skapat fram till denna punkt. Ibland överväger det förflutna gör du placerar en slags omedveten tidsstämpel på en stil. Det är motsatsen till kreativitet och originalitet. Skapa saker inifrån dig själv som inte hämtar inspiration från vad som har kommit tidigare eller ens överväga det, och du kommer att vara på en väg till kreativa produktionen. I en kreativ sinnestillstånd, existerar inte tiden - ett par timmar kan kännas som sekunder, kan ett ögonblick tycks pågå i timmar, och du är helt nedsänkt i den nuvarande. Lär.
   
   • Det är okej att ta inspiration från det förflutna, men inte älta det. Det kommer förmodligen att vara aspekter av tidigare konst som du gillar och de som du ogillar. Ta de aspekter som du ansluter med och utveckla dem till dina egna. Säkring Art Deco med något modernistiska. Ta Dixieland och göra det barock. Oavsett yo göra med det förflutna (om du väljer att ta inspiration från det), se till att låta det växa till något snarare än att hålla det vad det är.

Kreativa övningar

• Titta på en bild. Tänk på 100 (eller 50) ord om bilden, skriva ner dem, sedan skapa en galen historia om bilden med alla (eller de flesta) av orden.
• Tänk en halv timme om dagen enbart på ett ämne. Till en början kan detta vara mycket svårt att göra. Du kan börja med att tänka på ett enda ämne för fem minuter om dagen, sedan öka tiden varje dag tills du når en halv timme. Först är det klokt att öva detta när ensam, men så småningom ska du kunna göra det även i mitt av distraktioner, t.ex. när de reser till och från arbetet.
• Skriv ett brev eller tala i 15 minuter utan att använda ord som jag, mig, mitt och mina. Göra det smidigt och hålla det intressant, så att någon läser eller lyssnar aldrig skulle märka något konstigt med det. Detta tvingar dig att vända dig utåt, och ge upp de bekymmer och tvångstankar i ditt eget liv.
• Ha någon doodle en linje för dig, sedan utmana dig själv att göra en mängd olika karikatyrer bygger på att en rad. Vill inte tillgripa ritning ansikten, dock - de är oftast alltför lätt!
• Ta en bekant kontur och utmana dig själv att komma med ritningar som skulle kunna passa inom denna kontur.
• Kombinera idéer. Välj två slumpmässiga objekt och beskriva var och en i detalj. Hur ser det ut? Vad används det för? Hur görs det? Sedan ersätta ett objekt med andra objekt beskrivningen. Hur kan jag göra invändningar en känsla liknande objekt B? Eller gör som objekt B gör?
• Håll en dagbok, som beskriver allt du gör och känner med metaforer. Varje dag, utmana dig själv att komma med nya metaforer. (Trots allt, hur många olika sätt du symboliserar borsta tänderna?) Se Hur man skriver en metafor.
• Skriv en lista över grundläggande frågor, såsom "Vad är ditt namn?", "Var kommer du ifrån?", Vad gjorde du förra torsdagen? " Försök att komma med minst 10 frågor. Ju mer du frågar, desto bättre! Oavsett fråga kommer att tänka, skriva ner det, även om det verkar dumt. Besvara frågorna med låttexter. (Försök att inte använda samma låt för ofta.)
• Spela ord förening spel. Det hjälper att ha någon som är villig att spela tillsammans, men om ingen kommer, kan du göra det här ensam. Om du gör det ensam, skriv ner din början ord och spendera 10 minuter eller så bara säga nästa ord som kommer att tänka. Jämför början ordet till sista ordet. De borde vara ganska varierande. Detta löser upp ditt sinne för att tillåta fri sammanslutning av idéer.
• Se hur länge du kan prata (och vettigt!) Utan att använda ett vanligt ord, gillar "och", "men", "den" eller "det".
• Be någon att rita en bild (be honom att försöka göra bilden meningslösa), och sedan skriva upp en lista på vad ritningen kan vara / representera.
• Försök att berätta vad varje person du ser liknar till dig (genom utseende eller tecken). Inte driva ditt tänkande till en gräns, det är inte illa om någon är en morot, eller en tabell, bara vara säker på ditt val.